…In Lupattelli l'artigiano acquista una caratteristica concettuale positiva e il pubblicitario si estende oltre le doti critiche della pittura. In sostanza l'artista perugino, sin dai suoi primi lavori, ha continuamente veicolato un'immagine che proviene in maniera palese dal mondo consunto e irriconoscibile della copia, della fotocopia, o meglio della fotografia pubblicitaria. E senza fare di tutto ciò un collage dettato dalle intuizioni di John Heartfield, o ispirato alla poesia visiva, Lupattelli si è spesso limitato a riprodurre in maniera quasi naturalistica le vicende stesse della comunicazione con un tratto pittorico che ironicamente ha parodiato la riproduzione meccanica. In sostanza, di fronte al suo lavoro la sensazione è immediatamente quella di trovarsi davanti ad un'immagine industriale, un'immagine che, prima ancora di essere riprodotta con esuberanza artigianale, è stata mutuata da una molteplicità di copie e di riproduzioni…

Spesso la tecnica delle sue pitture stupisce per questo tratto che si sottrae vivacemente ad una connotazione personale. L'artista perugino nella riproduzione sfiora quasi la sublimazione dell'immagine pubblicitaria, anzi attuando una copia considera la fotografia pubblicitaria da cui attinge un soggetto artificiale che si sostituisce alla figura dal vero. Il naturalismo di Lupattelli non ha nessun tipo di topos epico e non è neanche trascritto per rappresentare una dinamica sociale proveniente dall'umano. Il vero della comunicazione, riprodotto più volte, si trasforma in natura morta?

È ormai noto che il sistema della comunicazione funziona come una città modulare di chip integrati ed autoreferenti, dove chi è già abituato a viaggiarvi forse non riesce neanche più ad avvertire che siamo in un universo assolutamente artificiale, in cui gli elementi si scambiano tra di loro partendo da una condizione pluricellulare e parossistica di immagini riprodotte e di catene di codici abilmente integrati tra l'industria del consumo e l'industria della coscienza. In tal caso il segno pubblicitario, e quindi la sua natura, plasma fortemente tutto l'immaginario sino a trasformare questo sistema artificiale in una seconda natura. Chi attinge da essa rimanda al mittente, usando lo stesso codice, il disagio sociale integrato di trovarsi totalmente immersi in questa condizione. Rifacendomi ad un mio testo precedente sul lavoro di Lupattelli , chiamerei questo modo di operare natura-copy…

Forse la natura-copy è la vita stessa nelle diverse forme artistiche, raccontata ad alta voce attraverso l'uso di frammenti di musica, di arte, di cinema, di letteratura. Mai come in questo momento l'arte è al passo con il suo tempo, mai come in questo momento essa rappresenta direttamente, o indirettamente, la contemporaneità della tragedia post-spettacolare. All'interno di questa visione si avverte decisamente che i soggetti diventano sovente oggetti. Senza neanche accorgercene la nostra natura si è modificata su una sorta di modello Frankestein. Non è più tanto semplice capire se noi siamo i parlanti di una merce-soggetto, o se sono gli oggetti ad essere l'anima di un soggetto-merce. Se l'arte parla di merci viventi, che nascono, gioiscono o soffrono, maturano, invecchiano, si ammalano, muoiono, gli oggetti parlano di figure che virtualmente rinascono o non muoiono mai e i loro corpi sono fatti di simboli e segni, sono feticci culturali di questo nuovo laboratorio natural-copy.

Gabriele Perretta

...L’obiettivo si allarga verso dimensioni impensabili per lo sguardo normale. La visione microscopica entra dove si crea la vita. Segue gli spermatozoi, affonda nel corpo materno e trova la bellezza di un feto pulsante. Dall’altra parte ci si allarga verso la grandiosità di una natura incontenibile.

Le storie diventano macro, l’universo assume il contorno di una gigantesca lotta tra colori, materie e reazioni dinamiche. Vita su vita, morte dopo morte, bellezza contro bellezza. La globalità raccoglie tutto e tutti. Contiene le strade, le persone e la loro vita, l’amore e il sesso, la norma e la radicalità, il tutto e il niente. Ogni fine, ricordiamolo, sostiene sempre l’ennesimo inizio...

Gianluca Marziani